Фильм "Зов сирены", дебютная работа Мири Ян Госсинг и Лины Сикманн, демонстрирует гибридную форму, которая отражает гибридную главную героиню - человека, который раньше был женщиной-мерфом, а теперь путешествует по земле. Фильм радикален как в политическом, так и в художественном смысле. Как и его сюжет, фильм не поддается простой классификации, существуя в пространстве, в котором сливаются элементы научной фантастики, американского роуд-трипа и фольклора - и все это в перекликающемся стиле "Кояанискатси".
Фильм дарит прекрасные сюжетные повороты, которые одновременно удивляют и в то же время дают понять, как части соединяются вместе, мягко раскрывая глубокие истины, которые, как может показаться зрителю, он всегда знал на более глубоком уровне. Этот умный контроль в кино дает живой взгляд на человеческие тела в отношении инвалидности и гендерной дисфории - сначала как на метафорическую фантазию, а затем как на реальный политический вызов. Даже объяснение отправной точки требует работы, но каждая минута двухчасовой продолжительности фильма кажется хорошо продуманной.
Подробнее от Variety.
Снятый в настоящем на 16-миллиметровую пленку, фильм достигает качества, которое туманно полностью лишает его временного контекста и проецирует в прошлое. Начальная сцена, снятая в своеобразной лаборатории, поражает неоновыми красками, но при этом относит фильм к категории броских B-movie. Закадровый голос делает все, чтобы закрепить за фильмом документальный стиль: режиссеры берут интервью у Уны (Джина Рённинг), женщины средних лет. Это сопоставление становится характерным для большей части первой половины фильма, когда Уна рассказывает о своем прошлом русалки, вернувшейся домой в чужой мир. Это создает точку зрения наблюдателя, которой "Зов сирены" остается крепко привязанным. По мере того как Уна путешествует по Америке, в эфире нарастают репрессии со стороны правого крыла, а в новостях появляется информация о трансгендерах, что превращает "Зов сирены" в отражение современной Америки и ее борьбы за аутентичность.
В ночных сценах американских городов - толпы людей в костюмах, пирамиды в Лас-Вегасе, сетевые рестораны в Нью-Йорке и заведения быстрого питания вроде Taco Bell, обслуживающие определенные этнические группы, - чувство отчуждения Уны от современного общества становится очень острым, показывая культуру, которая, кажется, состоит исключительно из копий. Эти заметки создают тревожные моменты, когда это самоидентифицированное водное существо (которое выглядит немного неуверенным в том, что у него есть ноги) начинает примерять на себя различные парики в аквариумах и заведениях, где женщины переодеваются в русалок и развлекают платную аудиторию.
В каждый момент она встречает коммерциализированную версию своей прежней сущности. Фильм, в котором Уна переключается между сценами интервью и моментами, когда она в драматической манере обращается к невоплощенной камере, осторожно проходит по грани между реальностью и драмой. Он ставит вопрос: что на самом деле значит оставаться аутентичным в мире, который постоянно меняется и развивается?
Стремясь быть настоящей, Уна начинает слушать аудиозаписи по самопомощи, которые наставляют ее на путь создания дружеских отношений и повседневной жизни. Переехав в небольшие города, она пробует эти техники общения с разными мужчинами, которых встречает на обычных парковках, и в конце концов находит связь с небинарной гадалкой на картах Таро Мот (Мот Рённинг-Бётель), обнаруживая понимание и размышление в их взаимном чувстве аутсайдера. Постепенно эта малоподвижная сказка начинает готовиться ко второй части фильма удивительными способами, которые, если задуматься, кажутся просветляющими.
В определенный момент происходят перемены. Сначала фильм начинает вырываться из реализма и обрастает яркими, калейдоскопическими образами, затем переключается с драматической постановки на документальную, с говорящими головами и совершенно новым набором людей. Такой полный разворот сохраняет четкую грань между двумя различными взглядами на реальность - сконструированной и "настоящей", - и это имеет смысл в случае с реальными членами сообщества мерфолков в Портленде. С расстояния их можно принять за LARPеров и косплееров. Однако благодаря нетрадиционному подходу фильма к реальности, драматизации мифологического, он вызывает у зрителей гораздо более глубокое сопереживание, поскольку эти люди открыто делятся сложными связями с травмой, полом и сексуальностью, а также различными стратегиями преодоления.
То, что в другой картине могло бы показаться резким или снисходительным, здесь превращается в нечто очень милое, поскольку каждый человек, похожий на драгоценный камень, раскрывается в монохроматическом свете. (В "Зове сирены" ощутимо историческое значение, которое кажется намеренным и преобразующим. Даже самые тонкие вещи становятся многослойными и сложными, когда кажущиеся контрастными повествования фильма - интервью и научно-фантастическое исследование - пересекаются удивительно искренними способами, раскрывая пикантные истины, которые сформировали вымышленное повествование фильма.
Хотя в документальной части никто не говорит об этом прямо, как только люди начинают рассказывать о своей любви к переодеванию в мерфолков, становится понятно, что их образ жизни имеет для них такое же значение, как и сама жизнь. В центре внимания - сообщество политически активных людей с разным опытом, и большая часть кадров (снятых в 2020 году) рассказывает о протестах против жестокости полиции и разговорах о принятии. В "Зове сирены" не слова несут политический посыл, а радикальная политика, выраженная через визуальные образы, стремящаяся раскрыть различные понимания через убедительные сочетания драматической экспрессии. Это действительно ни на что не похоже.
