"Сирени кличуть", повнометражний дебют Мірі Ян Ґоссінґ та Ліни Зікманн, демонструє гібридну форму, що відображає гібридну головну героїню - людину, яка колись була торговкою, а тепер мандрує землею. Радикальний як у політичному, так і в мистецькому сенсі. Як і його суб'єкт, фільм не піддається простій класифікації, існуючи в просторі, що поєднує елементи наукової фантастики, американських дорожніх оповідань і фольклору, що перегукується зі стилем "Кояаніскаці".
Фільм дає красиві та сюжетні повороти, які водночас є абсолютно несподіваними і водночас зрозумілими, коли частини поєднуються, м'яко розкриваючи глибокі істини, які глядачі, можливо, відчувають, що завжди знали на глибинному рівні. Цей розумний контроль у фільмі дає живий погляд на людські тіла з точки зору інвалідності та гендерної дисфорії - спочатку як на метафоричну фантазію, а потім як на реальний політичний виклик. Навіть пояснення його відправної точки вимагає роботи, але кожна хвилина двогодинної тривалості відчувається дуже вчасною.
Більше від Variety.
Знятий у сьогоденні на 16-міліметрову плівку, фільм досягає якості, яка помилково повністю позбавляє його будь-якого часового контексту і проектує в минуле. Початкова сцена, знята у своєрідній лабораторії, демонструє вражаючі неонові кольори, однак це відносить фільм до категорії кричущих фільмів категорії "Б". Закадровий голос робить усе, щоб закріпити фільм у документальному стилі: режисери беруть інтерв'ю в Уни (Джина Рьоннінг), жінки середнього віку. Таке зіставлення стає характерним для більшої частини першої половини фільму, коли Уна розповідає про своє минуле русалки, яка повернулася додому в чужий світ. Це створює спостережливу точку зору, до якої "Сирени кличуть" залишається міцно прив'язаною. Поки Уна мандрує Америкою, в ефірі з'являються новини про репресії проти трансгендерних людей, що призводить до того, що "Сирени кличуть" перетворюється на відображення сучасної Америки та її боротьби за автентичність.
У нічних сценах американських міст - натовпи костюмованих людей, піраміди в Лас-Вегасі, мережеві ресторани в Нью-Йорку та заклади швидкого харчування на кшталт "Тако Белл", що обслуговують певні етнічні групи, - відчуття відчуження Уни від сучасного суспільства стає дуже гострим, демонструючи культуру, яка, здається, повністю складається з копій. Ці нотатки створюють тривожні моменти, коли ця самоідентифікована водяна істота (яка виглядає трохи невпевненою в тому, що має ноги) починає приміряти на себе різні перуки в акваріумах і місцях, де жінки перевдягаються в русалок і розважають платоспроможну аудиторію.
Кожної миті вона зустрічає комерціалізовану версію себе колишньої. Фільм, який перемикається між сценами, коли Уна дає інтерв'ю, і моментами, коли вона драматично розмовляє з безтілесною камерою, обережно балансує на межі між реальністю і драмою. Він ставить питання: що насправді означає залишатися автентичним у світі, який постійно змінюється і розвивається?
У пошуках справжності Уна починає слухати аудіозаписи для самодопомоги, які допомагають їй у побудові дружби та повсякденного життя. Переїхавши до менших міст, вона випробовує ці техніки спілкування з різними чоловіками, яких зустрічає на звичайних автостоянках, і нарешті знаходить зв'язок з небінарною ворожицею на картах Таро Мот (Мот Рьоннінг-Бьотель), відкриваючи для себе розуміння і рефлексію в їхніх спільних сторонніх почуттях. Поступово ця малопомітна історія починає готуватися до другої частини фільму дивовижними способами, які, якщо замислитися, здаються просвітницькими.
У певний момент відбуваються зміни. По-перше, фільм починає вириватися зі свого реалізму і стає яскравою, калейдоскопічною картинкою; потім він переходить від драматичної постановки до документальної, з балакучими головами і абсолютно новим набором персонажів. Така тотальна зміна поглядів зберігає тісний зв'язок між двома різними поглядами на реальність - сконструйованою та "справжньою" - як це має сенс у випадку з реальними членами міської громади в Портленді. Здалеку їх можна сприйняти як ЛАРПерів та косплеєрів. Проте завдяки нетрадиційному підходу до реальності, що драматизує міфологічне, фільм викликає набагато глибшу емпатію у глядачів, оскільки ці люди відкрито діляться дуже складними зв'язками, які вони мають із травмою, ґендером і сексуальністю, а також своїми різними стратегіями подолання труднощів.
Те, що в іншій картині могло б здатися різким або поблажливим, тут перетворюється на щось дуже миле, оскільки кожна людина, схожа на дорогоцінний камінь, розкривається в монохроматичному світлі. (Одна людина навіть рухається, як у "Танці серпантином".) "Поклик сирен" має відчутне історичне значення, яке відчувається навмисним і трансформаційним, і навіть його найтонші речі стають багатошаровими і складними, коли, здавалося б, контрастні оповіді фільму - інтерв'ю та науково-фантастичні дослідження - перетинаються напрочуд проникливо, відкриваючи гострі істини, які сформували вигадану оповідь фільму.
Хоча в документальній частині ніхто не говорить про це відкрито, як тільки люди починають розповідати про свою любов до перевдягання в мерпів, стає зрозуміло, що їхній стиль життя має для них таке ж значення, як і саме життя. Фільм зосереджується на спільноті політично заангажованих людей з різним досвідом, і значна частина кадрів (знятих у 2020 році) розповідає про протести проти жорстокості поліції та розмови про прийняття інакшості. У фільмі "Сирени кличуть" не слова несуть політичне послання; вони працюють, щоб висвітлити радикальну політику, виражену за допомогою візуальних засобів, прагнучи розкрити різні розуміння за допомогою переконливого поєднання драматичної виразності. Насправді немає нічого подібного до цього.
