Продовжуючи висвітлювати тему інноватора Ніла Оніонса та Beyond the Box, Мері Річардсон з BD поспілкувалася з трьома молодими людьми, які беруть участь у новаторських проектах у сфері архітектури в рамках цієї організації. Перебуваючи на різних етапах свого шляху до професії архітектора, вони розповіли, як їхній досвід роботи з Beyond the Box розпалив їхню пристрасть до архітектури, а також поділилися унікальними знаннями про проектування будівель.
В останній частині нашої серії "Від бумерів до зумерів" BD поспілкувався з трьома молодими людьми з недостатньо представлених верств населення, які збираються розпочати свою кар'єру в архітектурному середовищі. Як випускники Beyond the Box - соціального підприємства, спрямованого на підтримку молодих голосів в архітектурі та урбаністичному дизайні - кожен з них обрав свій шлях в індустрії, на який дотично вплинули практичний досвід, проекти, орієнтовані на громаду, та прагнення ставити під сумнів традиційні способи ведення справ.
Вони зазначили, що участь у Beyond the Box дала їм навички, впевненість і можливість заглибитися в архітектуру, серед іншого, пов'язану з поточним станом галузі. Ці історії розповідають про реальні можливості для більш інклюзивної та соціально залученої професії, а також про перешкоди, які досі існують на цьому шляху.
Їхні пронизливі любовні послання, які закликають до більшої залученості, кращої підзвітності та зміни мислення в бік більш орієнтованого на користувача дизайну, принесли б користь індустрії, якби до них прислухалися. Водночас, вони привносять нову енергію та ідеї, доводячи глибоку прихильність до архітектури, яка є не лише привабливою, але й фундаментально узгодженою з потребами спільнот та людей, яким вона покликана служити.
Сімнадцять років; саме тоді все почалося - мій розум був переповнений амбіціями, але не було жодного конкретного плану, якому можна було б слідувати. Просто дівчина з околиць Східного Лондона, Тауер Гамлетс, сповнена мрій, але без стратегії.
Коли я навчалася в школі, послання було чітким: докладати зусиль, щоб вчитися, вступити до престижного університету та отримати хорошу роботу. Однак я відчувала, що застрягла між любов'ю до мистецтва та науки. Вчителі часто переконували мене обрати щось одне. Але мені подобався більш принциповий підхід...
Велика зміна сталася у 2021 році. Я взяв участь у конкурсі дизайну People's Pavilion, організованому Beyond the Box - проєкті, який змінює життя багатьох молодих людей - і моє, наприклад.
Це був досвід, який відкрив очі для дівчини, яка до того відчувала себе не в своїй тарілці.
Я взяла участь у проекті, який об'єднав молодих людей з Лондона для створення дизайну павільйону. А нагорода? За проект, що переміг у конкурсі, побудований в Here East в Олімпійському парку королеви Єлизавети.
Ми з Tower Hamlets виграли, і наш проект втілився в життя. Для того, хто до цього відчував себе трохи розгубленим, це стало переломним моментом у житті. Цей досвід дав поштовх до подорожі, в якій я досі перебуваю. Я продовжую співпрацювати з Beyond the Box як пайовий дизайнер, молодий куратор і поет. Я поділився своєю поезією в їхній новій виставці "Вираження стійкості".
Як еквіті-дизайнер я працювала з кількома молодими дівчатами з південного Лондона, щоб зрозуміти їхній досвід і врахувати їхні погляди в редизайні Національного спортивного центру "Кристал-Палас". На основі їхніх відгуків я розробила нову пропозицію, яку представила в мерії міста провідним архітекторам, інженерам та керівникам компаній, що вимагають більш інклюзивного та орієнтованого на користувача підходу в архітектурі.
І що далі? Зараз я навчаюся на останньому курсі архітектури в Кембриджському університеті. Так, ви правильно прочитали. Мрія, яка колись вважалася недосяжною, стала реальністю. Кембридж слугує стартовим майданчиком для майбутніх досягнень, які спершу будуть стимулюватися програмою Beyond the Box.
Архітектура - не єдине моє захоплення, я також поет. На мою думку, поезія та архітектура - це не окремі речі, вони пов'язані між собою. Мій шлях архітектора-початківця починається зі змішування різних предметів, щоб сформувати архітектуру, яка буде легкою для сприйняття та змістовною. Хоча слово "мультидисциплінарний" часто використовується як примха, я використовую поезію, щоб прорватися крізь важкі слова, які можуть відштовхнути людей від дизайну.
Я виставляла архітектурні поетичні проекти в мерії міста і співпрацювала з Morris + Company та Open City, щоб сформулювати архітектурні концепції в поетичній формі для людей, яких вони найбільше зачіпають - майбутніх мешканців та користувачів цих просторів. За своєю суттю, архітектура має бути орієнтована на громаду.
Хто ж тоді я? Поет-архітектор-початківець, що є дещо новим для мене лейблом, а віднедавна - практик, що розвивається у створенні просторів, які надихають та підсилюють голоси спільнот, в яких вони знаходяться. Ви можете ознайомитися з деякими з моїх робіт на моєму веб-сайті, а також я написав пост у блозі для проекту Humanise Томаса Хізервіка.
Я виросла у Східному Лондоні і першою у своїй родині вступила до університету, а також першою вивчала архітектуру. Цього року (2024) я закінчив свій курс у Школі архітектури Бартлетта.
Як член Beyond the Box, я брав участь у багатьох захоплюючих командних проектах. Наразі я працюю з комітетом молодих дизайнерів над проектом "Оновлення Барбакану". Воркшопи, які ми проводимо, можуть визначити, яким буде майбутній вигляд цієї пам'ятки.
Я також виграла конкурс "Вираження стійкості", в якому брала участь разом з Лілі Нгуєн. Це був наш шанс взяти в оренду простір для проведення заходів на Квакер-стріт, 1 і спроектувати його власноруч. Ми організували виставку, присвячену різним видам протесту, а також дому в Східному Лондоні, за участю художниць, які представляють широкий спектр культур, що належать до глобальної більшості.
<350 символів
<150 слів
<150 знаків у реченні
<30% самоплагіату
<5% плагіату
Досягнення нової мови дизайну
Культурний обмін, педагогіка та передача сенсу завжди цікавили мене. Тому на останньому курсі університету я взяла участь у дослідженні з розробки методології дизайну, заснованої на деконструкції, а також дослідженні самої мови - цього процесу, що включає трансформацію письмової мови в більш базовий емоційний лексикон і створення відповідного сенсорного спектру. Пізніше я інтегрував це у свій дизайн, сприймаючи архітектуру як спектр, в межах якого кожен обраний матеріал, застосований колір і формальний вираз викликає емоційну реакцію. Зрештою, ця стратегія дозволила створити засіб комунікації, який передає сенс, створюючи при цьому навчальне середовище для своїх комунікантів.
Творити мистецтво.
Моя участь у викладацьких практиках виходить за межі дизайну і включає роботу з арт-групою Cor-Creative, яка складається з молодих творчих студентів, що працюють над покращенням доступу до роботи та вищої освіти. Ми разом працюємо над експериментальними ідеями та практиками; група працює як мережа взаємного наставництва.
Розвиваючи свою кар'єру, я хотів би вчитися у спільнот, колег та кваліфікованих професіоналів, щоб здобувати нові знання, досвід та знання для себе, одночасно роблячи внесок в розвиток інших.
Майбутні можливості архітектури.
Я уявляю дизайн як орієнтовану на громаду та сміливу архітектуру, яка реагує на актуальні проблеми сьогодення, поважає історичний контекст та архіви, а також залишає тривалу спадщину для майбутнього.
Діалог має бути збалансованим на всіх етапах RIBA. Розглядайте будівлю як платформу для діяльності, а не просто як об'єкт. Архітектура, яку я хочу створити, буде резонувати з громадою та світом, якому вона служить. Слідкуйте за мною @akif.ur.
Я вивчаю архітектуру в Bartlett UCL на другому курсі. Мій шлях у сфері архітектури почався, коли я приєднався до програми дизайну в Музеї дизайну. Це дало поштовх до співпраці з іншими організаціями, такими як Beyond the Box, де я був частиною команди, яка виграла нагороду "Народний павільйон" у 2023 році.
Я отримала сертифікат RIBA за участь у програмі "Народний павільйон" і пишалася тим, що виграла нагороду "Розмаїття та інклюзія" на щорічній студентській премії RIBA за свій проєкт першого курсу, який передбачав створення навчального простору для людей з нейродивергентними розладами.
Зміна переконань
Розвиток архітектури в часі був ретельно вивчений і записаний. Але не потрібно багато зусиль, щоб побачити повільні зміни в ідеях і правилах, що відбуваються з роками.
Мета створення просторів, які справді і точно відповідають вимогам людей, для яких, як ми стверджуємо, ми проектуємо, стала досить неоднозначною в сучасному контексті. Цю мету значною мірою затьмарили економія, яскравий зовнішній вигляд і продумані риси, покликані засліплювати і "стимулювати почуття", з прагненням отримати нагороди за естетичну винахідливість. На жаль, це відбувається за рахунок тих, чиї потреби мають бути в центрі нашої дизайнерської діяльності.
Потреби людей не задовольняються створеним середовищем.
Такі події, як пожежа у Гренфеллі, зокрема, підкреслюють недоліки архітектурного середовища та його професіоналів у нездатності служити суспільству належним чином. Результат прийняття рішень і радикальних заходів зі скорочення бюджету призвів не лише до трагічної загибелі людей, а й до втрати довіри між людьми та будівлями.
Повернення людяності в архітектурне проектування.
Архітектура в найкращому випадку є проявом творчості, де художнє вираження балансує з важливістю командної роботи для досягнення хороших результатів.
Потреби, культура та прагнення людей, які займають будівлі, повинні бути враховані в структурі. Найкращий спосіб забезпечити це - врахування думок користувачів у процесі проектування. Будучи студентом, я помітив, що цей принцип не є пріоритетним для майбутніх архітекторів, особливо в умовах нагальної потреби в ньому зараз.
Розширюючи визначення "побудованого середовища", щоб включити в нього те, що воно є і кого воно включає, відкриваються незліченні можливості для проектування. Ідея майбутнього, в якому інсайти з різних сфер і професій допомагають створювати простори, одночасно функціональні та наповнені змістом, що відповідає їхньому контексту, є справді захоплюючою.
Під час моєї подорожі з Beyond the Box я зрозумів, як архітектура може розвиватися у відповідь, наголошуючи на чутливому дизайні, що враховує вимоги користувачів. Такий підхід перетворює проект на емоційний процес, допомагаючи будівлям перетворюватися на живі творіння, що вшановують людський досвід і водночас цінують довколишню громаду та природу.
Щоб рухатися вперед, ми повинні переосмислити роль архітектури як інструменту зцілення і справедливості. Таким чином, ми зможемо відновити розірвані стосунки та підняти голоси, які довгий час замовчувалися, проектуючи роботи, що торкаються наших почуттів і дають зрозуміти нашу турботу про всіх, хто ними користується.
