Джони Митчелл - гораздо больше, чем обычный автор-исполнитель. Она - музыкальный поэт, художник, пишущий чувствами, и один из самых влиятельных музыкантов в истории. На протяжении более пятидесяти лет в ее творчестве прекрасно раскрываются возвышенные темы любви, потери, свободы и самоисследования, которые находят отклик у множества слушателей. Играет ли она на цимбалах, переплетает ли звуки, вдохновленные джазом, или делится глубоко искренними текстами, ее музыка обладает вневременным качеством, которое преодолевает границы поколений благодаря своей глубине и великолепию.
Ее песни полны прекрасных произведений, которые объединяют как авторов, так и поклонников, от сладких мыслей "Both Sides, Now" до сильного зова природы "Big Yellow Taxi". Ее альбом 1971 года Blue часто считают одним из лучших за всю историю, в нем собраны самые близкие и прекрасные песни. Но ее умные штрихи выходят за рамки одного альбома; каждая песня дарит новый мир, наполненный яркими историями, глубокими мелодиями и голосом, в котором чувствуется настоящий жизненный опыт.
В этой статье мы составим рейтинг 10 самых популярных песен Джони Митчелл - композиций, которые определили ее наследие и закрепили за ней статус настоящей музыкальной иконы. Давайте погрузимся!
Немногие песни так хорошо передают горько-сладкую смену точки зрения, как песня Джони Митчелл "Both Sides, Now". Написанная в 1967 году и вошедшая в альбом 1969 года Clouds, эта задумчивая баллада рассказывает об иллюзиях, которые окружают любовь, жизнь и мечты. Слова противопоставляют юношеский идеализм - кому нужны были наши "воздушные замки из мороженого" - отрезвляющим истинам опыта, где чувства смешиваются между радостью, печалью и мудростью. Несмотря на то, что Джуди Коллинз прославила песню своей версией в 1968 году, исполнение Митчелл глубоко личное, с ее сложной гитарной игрой и драгоценным вокальным стилем. Эта песня до сих пор остается одной из самых важных ее медитаций о путешествии во времени и изменении качества человеческого восприятия.
Песня "Big Yellow Taxi" была достаточно жизнерадостной песней протеста и, возможно, является самым известным произведением Джони Митчелл. Она была записана для ее альбома 1970 года "Ladies of the Canyon", сочетая живую, игривую мелодию с резкой критикой урбанизации и разрушения окружающей среды. Самая узнаваемая строчка из песни - "Они вымостили рай и поставили парковку" - с годами превратилась в мощный лозунг защитников окружающей среды, воплощающий тоскливую печаль от того, что природа приносится в жертву развитию. Серьезность темы допускает жизнерадостную трактовку, поскольку Митчелл использует ритмически интересную акустическую гитару и запоминающийся припев. На протяжении десятилетий эту песню так красиво исполняли многие артисты разных жанров, потому что ее смысл актуален во все времена.
Считающаяся одной из самых эмоциональных и поэтичных песен о любви, "A Case of You" занимает удивительно яркое место на потрясающе знаковом альбоме Джони Митчелл 1971 года Blue. Слова песни сравнивают любовь с восхитительным напитком - тем, что нужно смаковать, но порой слишком много. Вдохновленная, как утверждается, ее романом с Леонардом Коэном, мелодия улавливает, безусловно, сложные, но стойкие чувства, связанные с глубокой любовью. В аранжировке только голос Митчелл и цимбалы, потому что "A Case of You" создает настолько близкую атмосферу, что она, должно быть, делится словами, нежно проникая прямо в ваше сердце. Благодаря своей уязвимости и вневременной привлекательности эта песня стала тем произведением, которое ценится многими поколениями людей и часто называется одной из лучших песен о любви, когда-либо написанных.
Песня "River" из альбома "Blue" (1971) - это праздничная песня, которая вместо обычных радостных праздничных песен размышляет о душевных терзаниях во время праздников. Она начинается с очень яркой фортепианной мелодии, которая играет на фоне чего-то вроде "Jingle Bells", и быстро переходит в грусть о потере человека и желании вернуть его. "Мне бы хотелось, чтобы у меня была река, по которой я мог бы кататься на коньках", - поет Митчелл - это крайнее желание уйти от обиды, особенно актуальное для тех, кто считает праздничный сезон временем для самоанализа, а не для праздников. Песня "River" стала одной из самых переиздаваемых песен Митчелла, затронув чувствительный аккорд слушателей, чьи сердца бьются в такт с ее эмоциональной глубиной и ветреной ностальгией.
Она не присутствовала на сказочном фестивале Вудсток в 1969 году, потому что, условно говоря, ее там не было. Тем не менее, она уловила его дух в своей песне "Woodstock", написанной и записанной для альбома Ladies of the Canyon в 1970 году. Вдохновленная историями, рассказанными ее тогдашним бойфрендом Грэмом Нэшем, она представила себе это прекрасное собрание, где царили музыка, любовь и мир. В то время как группа Crosby, Stills, Nash & Young превратила ее в рок-гимн, ее оригинальная версия - это размышления и призраки с меланхоличным фортепиано. Это песня, которая выражает то чувство, когда поколение хочет перемен, поэтому она, безусловно, по праву является частью истории контркультуры 1960-х годов.
Песня "Help Me", одна из самых успешных песен Джони Митчелл, вошла в альбом Court and Spark, выпущенный в 1974 году. В песне так удачно сочетались фолк и джаз, что она стала довольно отточенным и изысканным хитом. Она достигла 7-й строчки в Billboard Hot 100; это стало ее наивысшим поп-достижением. Волнение и непредсказуемость влюбленности обсуждаются в этой песне с эмоциями, знакомыми по характерным поэтическим рассказам Митчелл. Благодаря плавной мелодии, сложному инструментарию и воздушному вокалу "Help Me" представляет собой легкое, но глубоко увлекательное прослушивание, хотя в ней запечатлено нечто столь же динамичное, как и романтика, которую часто описывают как волнующую и неопределенную.
"Free Man in Paris" - это ода свободе и желанию убежать, вдохновленная Дэвидом Геффеном, другом Джони Митчелл и крупным музыкальным руководителем, который часто говорил о тяжелом бремени бизнеса. Она вышла в 1974 году на альбоме Court and Spark и имеет джазовое, живое звучание, которое очень отличается от ее слов, показывающих, насколько утомительными могут быть слава и работа. В основной части звучит пожелание более легкой, светлой жизни, что может почувствовать каждый, кто занимается тяжелой работой. Благодаря своему抓人 ритму и великолепному повествованию эта песня стала одной из самых любимых композиций Митчелла.
"Калифорния" Джони Митчелл - это скорее любовное письмо, чем традиционная песня о любви. Она адресована этому штату, месту, где она романтично представляла себя поселившейся до конца жизни. Написанная во время гастролей в Европе, она ярко и пронзительно выражает острое желание вернуться в Калифорнию, эффективно иллюстрируя тоску по дому богатыми образами. Включая элементы фолка и кантри, эта песня имеет очень веселую, теплую мелодию; на самом деле она резко контрастирует с ее чувством неустроенности. Она делится впечатлениями с незнакомцами и исследует чужие пейзажи, но неизменно возвращается к тоске по дому. "Калифорния" - это непреходящий гимн жажде странствий, приключений и притягательности знакомого.
Яркая и полная надежд песня "Chelsea Morning" рассказывает о солнечных пробуждениях в нью-йоркском районе Челси, где жила Митчелл. Выпущенная в 1969 году на альбоме Clouds, эта мелодия полна ярких образов - свет, льющийся в окно, радостные звуки города и простое удовольствие от нового дня. Живая мелодия и хорошее настроение делают эту песню одной из самых счастливых. Влияние песни вышло за пределы мира мелодий, так как Билл и Хиллари Клинтон решили назвать свою девочку Челси в честь нее.
The Circle Game - красивая песня о том, как проходит время, и одна из самых любимых мелодий Джони Митчелл. Созданная в 1960-х годах, а затем вошедшая в альбом Ladies of the Canyon в 1970 году, песня рассказывает о жизни маленького мальчика, когда он взрослеет, используя карусель, чтобы представить изменения, которые должны произойти. Благодаря своей легкой для восприятия мелодии и утешительным словам песня The Circle Game стала гимном для многих поколений, который часто поют на выпускных, днях рождения и других важных событиях. Слова песни о том, что жизнь идет вперед, независимо от того, готовы мы к ней или нет, находят отклик у каждого, что делает ее одним из самых нестареющих произведений Митчелла.
