Джоні Мітчелл - набагато більше, ніж звичайна співачка і авторка пісень. Вона - музичний поет, художник, який малює почуттями, і один з найвпливовіших музикантів усіх часів. Протягом понад п'ятдесяти років її творчість чудово відображає піднесені теми кохання, втрати, свободи та самодослідження, які знаходять відгук у незліченної кількості слухачів. Незалежно від того, чи грає вона на цимбалах, чи сплітає звуки, натхненні джазом, чи ділиться глибоко чесною лірикою, її музика має позачасову якість, яка долає кордони поколінь завдяки своїй глибині та блиску.
Її пісні сповнені чудових фрагментів, які з'єднують як творців, так і шанувальників, від солодких думок "Both Sides, Now" до сильного природного поклику "Big Yellow Taxi". Її альбом "Blue" 1971 року, який часто вважають одним з найкращих альбомів, містить деякі з її найбільш близьких і милих пісень. Але її розумні штрихи виходять за межі будь-якого окремого альбому; кожна пісня дарує новий світ, наповнений яскравими історіями, глибокими мелодіями і голосом, який демонструє реальний життєвий досвід.
У цій статті ми складаємо рейтинг 10 найпопулярніших пісень Джоні Мітчелл - треків, які визначили її спадщину і закріпили за нею статус справжньої музичної ікони. Давайте зануримось!
Небагато пісень відображають гірко-солодку зміну точки зору так, як пісня Джоні Мітчелл "Both Sides, Now" ("Обидві сторони, зараз"). Написана спочатку в 1967 році, а потім включена до її альбому Clouds 1969 року, ця задумлива балада розглядає ілюзії, що оточують кохання, життя і мрії. Слова протиставляють юнацький ідеалізм - який був для нас "замками морозива в повітрі" - протверезним істинам досвіду, де почуття змішуються з радістю, сумом і мудрістю. Незважаючи на те, що Джуді Коллінз зробила цю пісню відомою завдяки своїй версії 1968 року, виконання Мітчелл є глибоко особистим, з її складною гітарною роботою та дорогоцінним вокальним стилем. Ця пісня досі залишається однією з її найважливіших медитацій про подорож у часі та зміну якості людського сприйняття.
"Велике жовте таксі" - досить життєрадісна пісня-протест і, мабуть, найвідоміший твір Джоні Мітчелл. Вона була записана для її альбому "Ladies of the Canyon" 1970 року, поєднуючи жваву, грайливу мелодію з гострою критикою урбанізації та руйнування довкілля. Найбільш впізнаваний рядок з пісні - "Вони замостили рай і поставили парковку" - з роками перетворився на потужне гасло захисників довкілля, що уособлює безнадійний смуток від принесення природи в жертву розвитку. Серйозність теми дозволяє бадьорий підхід до неї, і Мітчелл використовує ритмічно цікаву акустичну гітару та приспів, що запам'ятовується. Протягом десятиліть цю пісню так гарно переспівували багато виконавців у різних жанрах, тому що її послання не втрачає своєї актуальності у часі.
"A Case of You" вважається однією з найемоційніших і найпоетичніших пісень про кохання, яку коли-небудь створювали, і займає надзвичайно яскраве місце в приголомшливому культовому альбомі Джоні Мітчелла "Blue" 1971 року. Слова пісні проводять аналогію між коханням і захопливим напоєм - чимось, що можна смакувати, але часом занадто багато. Натхненна, як стверджується, її романом з Леонардом Коеном, ця мелодія виразно передає складні, але стійкі почуття, пов'язані з глибоким коханням. В аранжуванні лише голос Мітчелл та цимбали, бо "A Case of You" створює атмосферу такої близькості, що вона, мабуть, ділиться словами, які тихо проникають прямо у ваше серце. Її абсолютна вразливість і позачасова привабливість зробили цю пісню тим твором, який цінували покоління людей, часто називаючи її однією з найкращих пісень про кохання, коли-небудь написаних.
"River" з альбому Blue (1971) - це святкова пісня, в якій замість звичних радісних святкових пісень розповідається про розбите серце під час свят. Вона починається з дуже яскравої фортепіанної мелодії, яка грає поверх чогось на кшталт "Jingle Bells" і швидко переходить у щось сумне про втрату когось і бажання його повернути. "Якби у мене була річка, по якій я міг би втекти на ковзанах", - співає Мітчелл - це надзвичайне бажання втекти від болю, особливо гостре для будь-якого слухача, який вважає святковий сезон часом для самоаналізу, а не для святкування. "River" стала однією з найбільш кавер-версійних пісень Мітчелла, торкнувшись чутливого акорду слухачів, чиї серця б'ються в такт її емоційній глибині та зимовій ностальгії.
Вона не була присутня на казковому фестивалі Вудсток у 1969 році, тому що, умовно кажучи, її там не було. Проте, вона відобразила його дух у своїй пісні "Woodstock", написаній і записаній для альбому Ladies of the Canyon у 1970 році. Натхненна історіями, розказаними її тодішнім хлопцем Гремом Нешем, вона уявляла собі Вудсток як прекрасну зустріч, де панує музика, любов і мир. У той час як Crosby, Stills, Nash & Young перетворили її на рок-гімн, її оригінальна версія є задумливою і примарною з меланхолійним фортепіано. Це пісня, яка виражає почуття бажання змін цілого покоління, тому вона, безумовно, по праву є частиною історії контркультури 1960-х років.
"Help Me", одна з найуспішніших пісень Джоні Мітчелл, походить з альбому Court and Spark, випущеного в 1974 році. Пісня настільки вдало поєднала фолк і джаз, що стала досить відшліфованим і витонченим хітом. Вона посіла 7 місце в чарті Billboard Hot 100, що стало її найвищим поп-досягненням. Хвилювання і непередбачуваність закоханості обговорюються в цій пісні, наповненій емоціями, дещо знайомими через характерну поетичну розповідь Мітчелл. Завдяки плавній мелодії, складному інструментарію та повітряному вокальному виконанню, "Help Me" дарує легкий, але глибоко захоплюючий досвід прослуховування, хоча те, що вона передає, є чимось динамічним, як той тип романсу, який часто описують як хвилюючий і непевний.
"Free Man in Paris" - це ода свободі та бажанню втекти, натхненна Девідом Геффеном, другом Джоні Мітчелл і великим музичним менеджером, який часто говорив про важкий тягар бізнесу. Вона вийшла в 1974 році на альбомі під назвою Court and Spark і має джазове, живе звучання, яке дуже відрізняється від її слів, що показують, наскільки виснажливими можуть бути слава і робота. Основна частина показує бажання легшого, світлішого життя, те, що може відчути кожен, хто несе на собі важкі обов'язки. Завдяки своєму ритму та чудовій розповіді, ця пісня є однією з найулюбленіших композицій Мітчелла.
"California" Джоні Мітчелл - це скоріше любовний лист, ніж традиційна пісня про кохання. Вона адресована цьому штату, місцю, де вона романтично уявляла себе на все життя. Написана під час її гастролей у Європі, вона яскраво і пронизливо виражає сильне бажання повернутися до Каліфорнії, ефективно ілюструючи тугу за домівкою багатими образами. Ця пісня, що включає деякі фольклорні та кантрі-елементи, має дуже веселу, теплу мелодію; насправді, вона різко контрастує з її відчуттям дислокації. Вона ділиться досвідом з незнайомцями і досліджує чужі пейзажі, але постійно повертається до своєї туги за домом. "Каліфорнія" - це вічний гімн мандрів, пригод і привабливості знайомства.
Світлий і сповнений надії "Chelsea Morning" показує сонячні ранки в нью-йоркському районі Челсі, де жила Мітчелл. Випущена в 1969 році на альбомі Clouds, ця мелодія сповнена чітких образів - світла, що пробивається крізь вікно, щасливих звуків міста і простого задоволення від нового дня. Її жива мелодія і гарний настрій роблять її однією з найщасливіших пісень. Вплив пісні вийшов за межі музичного світу, коли Білл та Гілларі Клінтон вирішили назвати на честь неї свою доньку Челсі.
The Circle Game - прекрасна пісня, яка розмірковує про те, як минає час, і є однією з найулюбленіших мелодій Джоні Мітчелл. Створена у 1960-х роках, а згодом увійшла до альбому Ladies of the Canyon у 1970 році, пісня показує життя маленького хлопчика, який дорослішає, використовуючи карусель, щоб уособлювати зміни, які мають прийти. Завдяки своїй легкій мелодії та втішним словам "Гра в коло" стала гімном для багатьох поколінь, її часто співають на випускних вечорах, днях народженнях та інших важливих подіях. Слова пісні про те, що життя продовжується, незалежно від того, готові ми до нього чи ні, зачіпають за живе, що робить її однією з найбільш позачасових робіт Мітчелла.
